张凯惠&张肇达敦煌时尚周大秀 以设计力打开国风审美新视界|张凯惠|张肇达|敦煌时尚周

  张凯惠&张肇达敦煌时尚周大秀,以设计力打开国风审美新视界

  国学大师季羡林曾说:“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个:中国、印度、希腊、伊斯兰,再没有第五个;而这四个文化体系汇流的地方只有一个,就是中国的敦煌和新疆地区,再没有第二个了。”

  国家历史文化名城敦煌是丝绸之路的重要节点,是华夏文明与中外文明交流融合的见证之地,为全人类存留了辉煌灿烂、精美绝伦的文化和艺术瑰宝,让后来者有了探寻历史真相的直接证据,对中华文明乃至世界文明都具有极其重要的历史意义。而讲好敦煌故事,借助敦煌文化、艺术、精神,辅以时尚、科技等手段,向世界呈现一个丰富、真实、立体的中国,是提高国家文化软实力、唤醒中国人文化自信、提升国人艺术审美的有效途径。

  千百年来,以敦煌为中心的丝绸之路上,一幕幕大戏轮番上演,而这一次,由中国服装协会指导,敦煌市人民政府、酒泉市文体广电和旅游局、敦煌文旅集团主办的2021敦煌国际时装周在甘肃敦煌鸣沙山•月牙泉景区于2021年10月16日晚间启动,著名艺术家、服装设计大师,中国东方文化研究会东方服饰文化委员会会长张肇达先生与新锐艺术家张凯惠领衔,拉开敦煌文化“新国潮”时尚大幕。

  开幕大秀灵感紧扣“敦煌”,令观者身临其境

  张凯惠是1997年生人,2019年毕业于英国伦敦艺术大学绘画系,获一等荣誉硕士学位。得益于成长环境,她的生活、求学始终处于浓厚的艺术氛围里。

  艺术真正的魅力是产生一种感官体验,引起观者去思考、反思。受主办方邀请,张凯惠自2021年5月就来到敦煌进行文化采风,在探索过程中,她发现,如果没有一代又一代的文物研究人员、修复师和艺术家们接力般十年如一日的辛勤劳作,人们就不可能看到现在的敦煌。

  千百年来,敦煌一直以它的文化、艺术滋养着人类。采风结束后,张凯惠以“敦煌痕迹”作为设计主题,将敦煌莫高窟内的壁画修复、藏经洞里的遗书留存与传承的历史过程、敦煌艺术的数字化再现作为创作灵感,把看见的敦煌文化与艺术之美,如实地、深入地反映到心里,借由设计理念把它放射到一件件作品上,传递出独属于敦煌的自然之美和人文精神之美,将大众关注引领到敦煌艺术的当下留存与未来传承。“我希望通过本次发布会以全新的角度呈现敦煌艺术,同时也向对艺术怀有无限贡献精神的敦煌文物研究人员们致敬。“

 

新锐设计师张凯惠新锐设计师张凯惠
张凯惠“敦煌痕迹”设计稿张凯惠“敦煌痕迹”设计稿

  “敦煌痕迹”第一系列:“修复”

  以敦煌莫高窟内的壁画与塑像表面因时间流逝而形成的自然肌理,与修复师们无数次修复所形成的动作手势作为主要概念。创作围绕修复师们日复一日的在窟内进行壁画修复,艺术作品早已铭刻在他们心中,为了呈现出这种氛围,整体采用较为贴身的版型设计,表现人体与窟内艺术表面的互为一体。其中再使用壁画内的手式作为主要图案,寓意着古今窟内画师与修复师的精神连接。

  “敦煌痕迹”第二系列:“留存”

  以藏经洞内的敦煌遗书作为参考,呈现古今敦煌遗书通过修复所留存的痕迹。服装主要选用富有设计感的修长版型,使用褶皱与接近古典文书质感的面料,呈现出如卷轴般的设计。再选用印有敦煌遗书中的几幅经典与带有修复痕迹的作品,如《全天星图》、《北魏刺绣佛像供养人》与道真和尚的补经题记《佛说佛名经》等,通过重叠与拼贴,表现出因时间形成的堆积感。

  “敦煌痕迹”第三系列:“传承”



  以敦煌艺术的数字化传承作为灵感。服装采用了镭射面料与彩色线条的碰撞,跳跃的色彩突显出电子图像的视觉效果。系列中带有以往考古队拍摄的黑白照与现今摄影师拍摄的彩色照片的重组拼贴,再将从数字敦煌屏幕页面中的导览图标作为服装元素,表现出数字化时代对敦煌艺术的传承。


  艺术是构成生命意义、文化意义的高等价值,是中国人精神的去处。作为艺术家身份的张凯惠,对日常生活的细心观察、深刻体悟已经渗透在她的血脉里,这与形成艺术家独特的艺术语言表达系统息息相关。这种独特而敏感细密的观察力,让她擅于在寻常生活和事物中,察觉不易被观者发现的美,结合独有的艺术哲思,通过巧妙的设计技法将其于作品中一一呈现。这一场超越年龄的别样时装秀作品,也是当代年轻创作者对千古文明的生命连接与观念传承。她将这份源于敦煌的滋养付诸于有形的时装作品里,而又超越了时装的边界,抵达真正的艺术创作内核,成为时代的“痕迹”。

著名艺术家、服装设计师张肇达先生著名艺术家、服装设计师张肇达先生

  许多年以来,张肇达笃信国家风范,内心向往大国气象,时常被这种神秘力量驱使;在他眼中,中国960万平方公里的辽阔土地是一幅绝美的“时装地图”,因此他不知疲倦地在中国山河风光里漫游创作,以中国地理风情为灵感来源规划各季大秀发布会主题。这一次也不例外,就如何在开幕大秀更多地体现敦煌文化、艺术、和历史元素,张肇达为此做了深入的研究和充分的准备。

  事实上,除了几乎每天待在洞窟里捧着工具书观察研究的专业人士,大多数人对敦煌文化和洞窟里的艺术形象并不太熟悉,也不知敦煌具体美在哪里。正如敦煌研究院美术研究所前所长、敦煌艺术家侯黎明在一次访谈中曾说,中华民族很聪明,但缺少了这个时代应非常注重的审美能力,传媒、艺术家、政府急需推行和提高整个民族的审美能力。而张肇达显然是深谙敦煌文化与艺术之美的艺术家。

  20年前,张肇达就曾踏足敦煌,进行了历时颇长的文化采风,在深度了解敦煌历史和文化后,以“大漠”为主题在北京做过一场关于敦煌的发布会。这一次再到敦煌,他对于敦煌文化、敦煌的美有了更深的理解和感受,也有再次重逢的喜悦。

  再返敦煌采风,张肇达满怀热情地参与到艺术创作之中。这一次,他取材敦煌文化的代表性符号,通过“苍•古、出•塞、通•达、敦•韵、煌•盛”五个系列的服饰展示了从远古圣地、到张骞出塞、到盛唐丝路的绝色敦煌,尝试呈现出敦煌渊远悠长的灿烂历史,将敦煌丰富多彩的历史轨迹以五个主题融入艺术秀的创意、设计、大秀制作与发布环节。

张肇达“敦煌”设计手稿张肇达“敦煌”设计手稿

  大秀开篇从远古时期的敦煌开始,以具有光泽感的丝质面料,运用自然的皱褶与阴影,呈现阳光下明亮的天空、沙漠与绿洲相互辉映,通过飘逸多变的剪裁,描绘辽阔的沙漠中狂风肆意、浪漫飘洒的景象。


  第二系列以张骞出使为主题,色彩变得深沉稳重,以特殊的面料肌理、包裹感强烈的设计突出冒险家在风沙中穿行,神秘又孤寂的岁月。


  第三系列呈现中西文明在敦煌汇聚的灿烂时光,皱褶、叠加,抽绳,再加织带、链条、飘带,表现斑斓丝路服饰景观。


  第四系列以敦煌瑰宝莫高窟作为灵感,选用黑色与深蓝色为主色调,加入灿烂的金色作为点缀,将薄纱融合多层次叠穿的设计,整体呈现莫高窟早期壁画中奥秘而庄严的氛围。




  大秀的最后一个系列将唐代莫高窟的壁画解构,选用丰富多彩的宝蓝、石绿、大红、银白、金黄等色彩的提花面料,再加入大量重工刺绣、金丝、钉珠、镶钻,以华美的视觉呈现出蓬勃的大唐盛景。



  大秀接近尾声之际,响起了谢幕音乐“敢问路在何方”再熟悉不过的旋律与歌词,让全场观众重新领悟这一种永远值得发扬的豪迈精神,通往目标的路上艰苦行进,百折不挠,唯有勇往直前。在这样的音乐引领下,我们能穿越时空去与古人产生连接,心领神会其精神气魄,感受那个时代的色彩与精神——它们像一个个永恒的倒影,映射着早已消失在千年之外这座古城。

  毫不夸张地说,10月16日晚间张凯惠、张肇达的两场敦煌风尚发布会,是集时装设计、美学、文化、历史、音乐、科技等元素国风艺术大赏。现场音乐具有超然玄远的意趣,大屏的背景画面,带来远古时代的风情风俗情。整场大秀主题分明,光暗明灭之间,观者可见模特身上的时装遍布飞天、佛像等具有敦煌文化特色的图案,布料拼接等创意技法展现出敦煌特有的沧桑感,隐喻各族异邦文明的融合、时尚与传统的融合。每个系列作品细节细腻灵动,色彩浓厚,款型或华丽大气、或典雅素朴,身着华服的模特们仿佛从千年前的敦煌穿越时空而来。

  沙丘环绕,月牙泉为抱,场面恢弘博大,观者无不获得置身其中、身临其境的感受;服饰美学与厚重的敦煌文化完美融合,大秀与自然环境达成最完美的合一,一切如入图画。

  “世界上还有什么事情,比中国文化的美丽精神更值得宝贵的?中国文化使人们喜爱现实世界,爱护备至,却又不致陷于现实得不近情理!他们已经本能地找到了事物的旋律的秘密。”印度诗哲泰戈尔曾说过这样的话。

  从过往的80、90年代开始,到现在的30多年之间,张肇达就用国学和绘画持续讲述服装设计,从江南到紫禁城再到大漠,服装色彩的嬗变就是国学的重彩,褶皱纹理的勾勒就是岭南的着墨。他把国风美塑造成一种独特型格,看似远山青黛,却近在眼前,看似水墨氤氲,却透着生活的抱扑真相,艺术在心里,时装在身上。

  张肇达还表示,他希望在新的“一带一路”宏大蓝图中,更多中外艺术家能够来到敦煌,把源源不尽的文化用时装、艺术、雕塑、生活物品等方式展现出来,传递、推广中国传统文化艺术之余,促进传统文化艺术年轻化和国际化传播,创造出具有敦煌印记的东方美学生活方式。



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