火爆五十年 “克莱因蓝”到底有什么魔力?|克莱因蓝|魔力|时尚

  原标题:火爆五十年,“克莱因蓝”到底有什么魔力?

  作者:普象工业设计小站

  “克莱因蓝”叕上热搜了?倒不如说,它已经火了五十多年了。

  从撼动艺术圈,到备受时尚界热捧,“克莱因蓝”因何而生?魅力何在?设计师们又是如何运用它的?

  “克莱因蓝”的诞生

▲伊夫·克莱因和他的《蓝色星球》,1961▲伊夫·克莱因和他的《蓝色星球》,1961

  “克莱因蓝”,不只是一种颜色,更是伊夫·克莱因(Yves Klein)这位现代艺术大师的“作品”,甚至还注册了专利——“国际克莱因蓝”(International Klein blue),简称 IKB,有着精确的RGB配比:0,47,167。

  工业颜料的出现,是“克莱因蓝”诞生的前提:

▲维米尔《带珍珠耳环的少女》约1660-1665年维米尔《带珍珠耳环的少女》约1660-1665年

  从古至今、从东方到西方,蓝色始终是极贵重的颜色,通常需要用阿富汗、巴基斯坦为产地的青金石研磨而成,所以在西方,蓝色更多出现在圣母等地位最尊贵之人身上,也常扮演着画作中的点睛之笔。

▲拉斐尔 《草地上的圣母》,1505-1506年▲拉斐尔 《草地上的圣母》,1505-1506年

  昂贵的青金石让艺术家们望而却步,到了1824年,法国国家工业联合会掏出六千法郎悬赏,奖励人工蓝色颜料的研发者。

  重赏之下有勇夫,1826年,法国化学家圭美特(Jean-Baptiste Guimet)和德国化学家葛梅林(Christian Gmelin)分别研制出了人工群青,并均声称自己才是第一位发明者。

▲乔托·迪·邦多纳为斯克罗维尼教堂创作的壁画▲乔托·迪·邦多纳为斯克罗维尼教堂创作的壁画

  最终,奖金颁给了法国人圭美特,人工群青也被命名为“法国蓝”(french ultramarine),可圭美特拿到奖金,却选择把制作方法保密,而德国人葛梅林选择公开,这样,公开的方法反倒广泛应用,因此,现代普遍将葛梅林认为人工群青的鼻祖。

  伊夫·克莱因,则是在1956年,由材料商人爱德华·亚当的帮助下,将群青粉融入合成树脂 Rhodopas M60A,从而令蓝色更加的饱和与纯粹,经久不变色,也就是“国际克莱因蓝”。

  隔年,他便在米兰展出8幅同样大小、同样蓝色、尺寸一致的画作,由此一炮走红于艺术界。


  伊夫·克莱因是谁?

  伊夫·克莱因为啥发明出“克莱因蓝”?

  实际上,他痴迷的不单纯是蓝色、乃至颜色——而是画面的表现形式:单色画。


▲克莱因的橙单色画克莱因的橙单色画

  克莱因在发明“克莱因蓝”之前,也曾创作过相当数量的单色作品如橙色、粉色、绿色——后来只有蓝色成功。之所以迷恋单色画,在他看来,唯有通过这种形式,才能为观者带来最为直观的情感体验。

▲克莱因 《坠入虚空》,网被摄影师后期处理掉了,可别信他真跳楼了克莱因 《坠入虚空》,网被摄影师后期处理掉了,可别信他真跳楼了
▲克莱因《蓝色行星》1961年创作克莱因《蓝色行星》1961年创作

  走红后,克莱因开始执行自己的蓝色计划,试图将身边的一切都染成蓝色。比如“空气静力学雕塑”(Aerostatic Sculpture)展上,克莱因释放了 1001 个蓝色气球,将天空染上了克莱因蓝。

  1958年,克莱因举办名为“空”(le  vide)的展览,他在入口极尽铺张之能事:两位盛装的士兵、长长的蓝色帷幔、身着华服的克莱因,但在展厅内部,却只有免费的蓝色杜松子酒和空无一物的展厅。

  加缪正是在参观这场展览后,写下“唯其空无,最有力量”。

  当然,并不是绝对的空无——参观后,喝了酒的嘉宾都在洗手间的马桶上看到了“克莱因蓝”。

  此后,还有更广为人知的行为艺术:在模特身上抹上克莱因蓝,用身体代替画笔在画布上作画,也就是《人体测量学》系列作品。

▲伊夫·克莱因,《人体测量学》 (人体测量106号),1960伊夫·克莱因,《人体测量学》 (人体测量106号),1960
▲伊夫·克莱因,《表演:蓝色时代的人体测量》,1960伊夫·克莱因,《表演:蓝色时代的人体测量》,1960

  从发明克莱因蓝,到1962年猝然离世,短短的七年克莱因奠定了自己的地位,成功与沃霍尔、杜尚、博伊斯这些现代艺术标志性人物并肩。


  克莱因蓝的影响

  “克莱因蓝”却开始了自己的奇幻漂流,甚至更多跨界得到设计师们的偏爱。当然,作为一种配色,它在时尚圈运用的更多——毕竟这抹蓝色太过标志性,一点克莱因蓝,就能让产品独具神圣感与高级感。

  2007年,各大奢侈品牌便趁着卢浮宫办“克莱因蓝诞生50周年回顾展”,推出了一系列克莱因蓝单品。

  2017年,Celine更是直接使用克莱因的《人体测量学》,将其穿在了模特身上。

▲Celine 2017 SS▲Celine 2017 SS
▲《ARTPOP》专辑封面《ARTPOP》专辑封面

  而在Lady Gaga的专辑《ARTPOP》中,杰夫·昆斯以Gaga为原型,制作了一个裸身雕塑,雕塑前的圆球即运用了克莱因蓝,也致敬了昆斯过往的经典作品。


▲Balenciaga 在 2020 早春系列秀场Balenciaga 在 2020 早春系列秀场

  到了近些年,“克莱因蓝”也是没有丝毫降温的趋势,除了频频出现在各大秀场,更有Iphone12的蓝色由于色差导致的全民热议,并在汽车、手机、乃至娱乐明星们的演唱会中接连登场,不断刷新着热搜新高度。

▲Off-white Fall 2021 Ready-to-wearOff-white Fall 2021 Ready-to-wear
▲Louis Vuitton Spring 2022 MensweaLouis Vuitton Spring 2022 Menswea
▲Moustache小胡子椅,被纽约现代艺术博物馆MOMA纳入囊中。Moustache小胡子椅,被纽约现代艺术博物馆MOMA纳入囊中。

  克莱因蓝的使用

  克莱因蓝在搭配使用中基本可以分为三个关键词来概括:纯净、撞色、点缀。

  纯净

  这一点,咱们可以先看克莱因本人的创作。

▲克莱因 Hiroshima 1960克莱因 Hiroshima 1960

  

  克莱因的作品,多以白色来搭配“克莱因蓝”,毕竟这是两种最纯净的颜色,运用得当,彼此衬托,常有1+1>2的视觉效果。而白+蓝的组合,也是“克莱因蓝”最常见的使用方法。

▲《蓝 Blue》 (1993) 导演:Derek Jarman《蓝 Blue》 (1993) 导演:Derek Jarman

▲《蓝 Blue》 (1993) 导演:Derek Jarman▲《蓝 Blue》 (1993) 导演:Derek Jarman

  当然,想要触发克莱因蓝的纯净感,也不只有白色,鉴于它高饱和度、低明度的特质,在搭配黑色、或者同色系的其他蓝色时,也是相当安全的选择。



  撞色

▲蓝丝绒 Blue Velvet (1986) 导演:David Lynch蓝丝绒 Blue Velvet (1986) 导演:David Lynch

  撞色、强烈的冷暖对比,也是“克莱因蓝”最出彩的搭配方式,虽然克莱因本人生前的作品中没有用过撞色,但观察他早期的单色画,与蓝色极端对比的橙、红、粉等其实正是他开启艺术之路的第一选择。

  当然,使用撞色的前提是主次分明——毕竟无论是搭配红、橙亦或者黄等,都不是低饱和度的颜色,高级感不在于颜色本身,更是搭配、设计后的结果。


▲克莱因早期单色作品克莱因早期单色作品
▲克莱因作品中的暖米色+克莱因蓝搭配克莱因作品中的暖米色+克莱因蓝搭配
▲Prada 2022 SS 男装系列Prada 2022 SS 男装系列
▲克莱因蓝+撞色海报克莱因蓝+撞色海报

  点缀

▲《Artwork:Gazing Ball》杰夫·昆斯《Artwork:Gazing Ball》杰夫·昆斯

  小面积使用蓝色点缀,西方艺术史用了千年的经典搭配,那些高质量青金石调制出的颜料,其实已很类似克莱因蓝,因此画龙点睛式的点缀,也是克莱因蓝的使用方式:既安全、又能提升整体的高级感。

▲《贝里公爵的豪华时祷书》 林堡兄弟创作于1412年至1416年《贝里公爵的豪华时祷书》 林堡兄弟创作于1412年至1416年

  

▲伊夫·克莱因 1960年作品伊夫·克莱因 1960年作品

  纵观“克莱因蓝”的奇幻漂流,说它火了五十多年丝毫不为过,任凭潮来潮去,它始终凭借自己独特的魅力,成为众多设计师、品牌的挚爱,毕竟时尚只是没有终点的轮回,但经典永存。

  克莱因本人年仅34岁便匆匆离世,可他当年的梦想到底是实现了:“克莱因蓝”颜色即作品的特质,将克莱因以天空为画布的幻想,无形的扩展了边界,步入到更辽阔的领域——普通人的生活中。



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